Je n’ai pas commencé par vendre des images. J’ai commencé par essayer de retenir une lumière, une route, un bruit, une silhouette et la sensation qu’il restait quelque chose à capter.
Quatre moments pour comprendre comment une passion est devenue une proposition créative.
Parcours & méthode
Un regard construit par les voyages et le terrain.
Depuis plusieurs années, son parcours se construit autour de la photographie, des voyages et des rencontres avec des lieux très différents. L’Australie, le Japon, les routes, les parkings, les lumières de ville et les détails automobiles ont progressivement formé sa façon de regarder.
Sur chaque projet, il travaille en cherchant d’abord l’atmosphère : comprendre le véhicule, le lieu, la lumière et l’usage final des images. Le cadrage vient ensuite, avec une attention particulière portée aux reflets, aux lignes, au rythme de la série et à la cohérence globale.
Matériel & projets
Un matériel choisi pour servir une direction précise.
Aujourd’hui, son matériel est pensé pour garder une image propre, stable et exploitable aussi bien en photo qu’en vidéo. Le choix de l’objectif, du boîtier, du cadrage et du rendu dépend toujours du projet : une série éditoriale, un contenu social, un film automobile ou une commande plus complète.
Cette approche lui a permis de travailler sur de gros projets automobiles, des shootings complets, des reels, des séries de voyage et des contenus destinés à valoriser une voiture, une marque ou une identité visuelle.
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Le déclic
Depuis toujours
J’ai commencé par regarder avant de photographier.
Depuis tout petit, il y a ce réflexe de cadrer dans la tête. Pas encore pour produire, pas encore pour vendre, juste pour retenir une ambiance et comprendre pourquoi une image reste.
Au début, ce n’était pas une technique. C’était une obsession calme.
Le premier grand voyage change la façon de voir. La photo cesse d’être seulement un souvenir et commence à devenir une écriture. On cherche les lignes, la lumière, l’air, le rythme du lieu.
Voyager m’a appris qu’une image peut porter une atmosphère complète.
C’est là que le regard commence vraiment à se construire.
Le moment où l’automobile, la nuit et la précision se soudent.
Le Japon agit comme un accélérateur. Néon, routes, voitures, silences urbains, détails précis : tout vient renforcer une direction plus nette, plus nocturne, plus cinématographique.
C’est là que l’identité visuelle devient vraiment reconnaissable.
Aujourd’hui, cette histoire devient une proposition concrète : shooting, vidéo, direction visuelle, contenu premium, fonds d’écran et accompagnement pour des projets qui ont besoin d’une identité forte.
Ce que je vends maintenant, ce n’est pas seulement une exécution. C’est une vision construite dans le temps.
Si cette histoire vous parle, elle peut devenir votre projet.
La photo, la vidéo, les fonds d’écran et les offres prolongent cette histoire dans des formats plus concrets. Le récit ouvre la porte, le travail prend ensuite le relais.
